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22/09/2007
un poquito
una primera victoria simbolica.
el daño que Fujimori nos ha hecho a todos los peruanos es irreparable.
quizas se pueda hacer un poquito de justicia.
11/09/2007
Zawinul
A veces es como si todo un periodo de la vida se fuera yendo poco a poco.
Zawinul también.
En el 2005 tuve la suerte de conseguir una entrada para verlo en Madrid. Cuando fui a sentarme, me di cuenta de que estaba a sólo dos metros. Una parte de Weather Report se había reunido, y el concierto fue espectacular. Al final, el publico aplaudía sin cesar. En un instante, en medio del ruido ensordecedor vi que me estaba mirando, asi que lo miré también, fijamente, y me sonrió.
El hombre estaba ya viejo, pero tenía una increíble energía. Ahora, por esto de su muerte, he querido ponerme melancólica y no he encontrado nada suyo que pueda permitírmelo. Gracias Joe, en numerosas ocasiones has conseguido hacerme amar la vida mucho más.
31/07/2007
antonioni
También mi amado Antonioni se ha ido.
Cuántas horas he pasado frente a las maravillosas imágenes de Blow up, de la Notte, de Zabriskie Point.
De los colores de Londres, del desierto, los ruidos de la ciudad, la nueva cara de la metrópolis moderna, las idas y venidas de sus personajes, el rol central de la fotografía.
De la perfección de una escena en la que el espectador sigue el curso de una pelota inexistente, y decide renunciar a lo que ve, para creer en lo que el cineasta quiere hacerle ver.
26/06/2007
Canciones de amor
Cuando dejaron de amarme (muchas veces), llegué a pensar sin ninguna vergüenza que para llevar mejor el abandono, tendría que imaginar que el "otro" había muerto.
Pero ahí quedaban, claro, los objetos, las llamadas, los amigos, diciéndote de diversas maneras que lo que había muerto era el amor y que, con frecuencia, lo había hecho de puro aburrimiento.
Estas canciones de amor, estupendas, están en las antípodas de eso. Y París aparece magnífico, el escenario perfecto para amar. Más allá de la tristeza, más allá de la ausencia.
10/10/2006
J'ai volé mon âme à un clown
Se vautrent dans l'algèbre des mélancolies
Traînant leurs métastases de rêve karchérisé
Entre les draps poisseux des siècles d'insomnie
Ça sent la vieille guenille & l'épicier cafard
Dans ce chagrin des glandes qu'on appelle l'amour
Où les noirs funambules du vieux cirque barbare
Se pissent dans le froc en riant de leurs tours
J'ai volé mon âme à un clown
Un cloclo mécanique du rock&roll cartoon
J'ai volé mon âme à un clown
Un clone au coeur de cône du rêve baby baboon
J'ai volé mon âme à un clown
Je rêve d'être flambé au dessus du vésuve
& me défonce au gaz échappé d'un diesel
À la manufacture métaphysique d'effluves
Où mes synapses explosent en millions d'étincelles
Reflets de flammes en fleurs dans les yeux du cheval
Que j'embrasse à Turin pour en faire un complice
Ivre de prolixine & d'acide cortical
Je dégaine mon walter ppk de service
J'ai volé mon âme à un clown
Un cloclo mécanique du rock&roll cartoon
J'ai volé mon âme à un clown
Un clone au coeur de cône du rêve baby baboon
J'ai volé mon âme à un clown
Bien vibré bien relax en un tempo laid back
Rasta lunaire baisant la main d'oméga queen
Je crache dans ma tête les vapeurs d'ammoniac
D'un sturm und drang sans fin au bout du never been
Fac-similé d'amour & de tranquillisants
Dans la clarté chimique de ma nuit carcérale
Je suis l'évêque étrusque, un lycanthrope errant
Qui patrouille dans le gel obscur de mon mental
J'ai volé mon âme à un clown
Un cloclo mécanique du rock&roll cartoon
J'ai volé mon âme à un clown
Un clone au coeur de cône du rêve baby baboon
J'ai volé mon âme à un clown
"Scandale mélancholique" Hubert-Felix Thiéfaine
08/10/2006
Nada se puede hacer por la tristeza del otro
Esto se repite en "Dans Paris" más de una vez. Según algunos críticos, ésta es la mejor película del año.
Paul (Romain Duris) sufre, como solemos sufrir cuando se termina un gran amor. No sale de la cama, duerme; su padre, su hermano, observan impotentes una tristeza que no le abandona, contra la que nada es útil. ¿Qué hacer? Vivir, dejar vivir. Progresivamente, en una canción, en una imagen, en un encuentro, la vida se va mostrando como es, el territorio de las posibilidades. Y los amores pasados, y los seres que se han ido, las frustraciones, las promesas no cumplidas aparecen otra vez más para reconciliarse con uno.
05/09/2006
Peru, de nuevo
Anoche, en la Unesco, vimos un espectaculo de danzas folklóricas para el que Gloria me había dado una invitación. En la pausa, compramos empanada, causa, alfajores e Inka Cola. Encontramos a Oscar, vimos juntos la segunda parte.
La Diablada, los Danzantes de Tijeras, el Tondero, la música y los bailes eran magníficos. La sala estaba llena de peruanos. Terminaron cantando "Tengo el orgullo de ser peruano..." A pesar de lo huachafo de la situación, nos sentimos bastante emocionados
Y hoy, apenas abro la página de La República, veo el titular que dice "Coimeaba como pobre".
Un vocal supremo hundido para siempre por recibir dos mil putos soles. En la página están aún las noticias del día anterior: la presidenta del Congreso que reclama que los vocales se rebajen los salarios, que el poder judicial entre en austeridad, que como el ahora honrado Presidente de la República, bajen sus salarios de veintitantos mil soles a sólo quince mil. Patético.
En un vídeo por demás decepcionante, triste, humillante, el pobre hombre (se le compadece) tiene que reconocer que los billetes que guarda no son suyos, los policías se presentan con las fotocopias, todo ha sido filmado. El jefe máximo del Poder Judicial dice que lo conoce desde hace treinta años y que jamás tuvo un indicio de corrupción, jamas una queja, que le duele.
Nos duele a todos. Uno se pregunta por qué. Tal vez la única respuesta es: la miseria.
El hombre ése, sin embargo, dictó sentencias en favor de Fujimori, de sus allegados, redujo las condenas de un sinnúmero de corruptos. Entonces comienza a dar menos lástima. O más bien confirma lo de la miseria. Que se puede vivir en la miseria y no dejarse tentar por la porquería que la rodea, o hacerlo medianamente, a veces sí, a veces no. O que uno puede simplemente irse.
En fin.
El Perú, los sentimientos que despierta. El orgullo, la decepción, la rabia, la pena.
31/08/2006
Ali Farka Touré
Paso mis días en la biblioteca. A veces, cuando hay sol y todo se presta al goce, tengo la sensación de estar quemando mi vida entre libros, de estarme perdiendo de lo mejor de todo. Cuando me pongo más razonable, me digo que esto es vivir y que me da placer, que el conocimiento es mi goce, aunque no lo sea para el resto.
Así que ayer consumí diez horas mas de mi life en la bella y lujosa Biblioteca Nacional de Francia, jurándome luego una cenita compensadora y una peli a la que le había echado el ojo.
Era un documental sobre Ali Farka Touré, mas que sobre él, sobre lo que él representa: un cruce de culturas, de etnias africanas, en una pequeña zona del Mali, donde la gente se muere de hambre.
Ali farka es un negro alto, viejo, que habla un francés a veces dificilmente comprensible. Toca la guitarra eléctrica y ahí es un verdadero genio. Sorprendentemente moderno, local, pero profundamente cosmopolita. Lleva relojes de oro, lentes dorados, le gustan los trajes de colores. Se ríe y su dentadura es perfecta, como la nieve...
09/08/2006
Café Lumière
Tengo una debilidad por las películas japonesas.
Esta película, vista ayer a las once de la mañana es una verdadera delicia.
Yoko, una joven periodista, hace una investigación sobre un compositor taiwanés que vive unos años en Japón en los años treinta.
Yoko vive sola, prepara su comida, lee, sale con sus amigos, viaja a ver a sus padres. Está esperando un niño. El padre vive en Taiwán pero ella no quiere casarse, ni vivir con él, ni nada de eso. Sale de su casa, oye música, pedalea en bicicleta, sueña, viaja en tren.
El motivo del tren comienza a cobrar importancia. El tren que la lleva de Taiwán a Japón, de la ciudad a la casa de sus padres en el campo, en el tren cruza a su amigo una y otra vez. Encuentros, desencuentros, partidas, llegadas, sonidos, silencios.
Del minucioso recuento de actividades cotidianas, vamos pasando, imperceptiblemente a la magia de una sucesión de momentos poéticos, como en un café de luces tenues.
07/08/2006
Los Berkman se separan
Y se ponen insoportables.
Estamos en el escenario cliché de una familia de intelectuales estadounidenses de izquierda. Madre super talentosa, escritora, liberal. Padre ídem.
El típico ambiente universitario estadounidense de tantas otras pelis aparece aquí, en menos interesante, en totalmente previsible. Si en Wonder Boys está muy bien presentado, aquí, la pálida copia del profesor de talleres literarios y la alumna sexy que le alquila un cuarto es patética.
Desagradable también el maniqueísmo que intenta ponernos de un lado o del otro del ring. Al final uno queda acorralado entre una madre infiel pertinaz y la tacañería de un padre por demás arrogante.
El matrimonio de los Berkman parece resumirse a una mezquina repartición de objetos: éstos son mis libros, los escondo mientras duermes para que no me los robes. Del amor de antaño queda un gato, primero objeto de disputa y que al final nadie quiere.
Lo único interesante: los hijos, pero aún allí, algo fácil la cosa ésta de situarlos cada uno con el padre que le va.
En fin, mejor hacer otra cosa un domingo por la tarde.
03/08/2006
prisiones
Algunos elegimos prisiones. Muchas de esas prisiones comienzan a determinar nuestras vidas. A través de la repetición me voy dando cuenta de ello. Mi tesis es una prisión por ejemplo. Lo curioso es que desde hace siete años siempre he tenido tesis que escribir. Nunca he intentado buscar una beca (sí, una sola vez, pero no me la dieron). Me gusta el sacrificio, el aprisionamiento de tener que conseguir las cosas por la vía más difícil. Cuando algo llega fácilmente a mis manos creo no merecerlo. No sé por qué.
Tal vez es porque vengo de donde vengo, porque en mi lugar de origen nada es nunca fácil, y si lo es, es sospechoso.
Ayer veía en todos los canales, en todas las lenguas, las noticias sobre el inicio del fin de Fidel.
Parece demasiado bueno, no su fin físico, claro, después de todo se trata de una vida, sino el fin de une imposición de cadenas, seductora y excesivamente larga.
En fin, a veces uno elige las prisiones porque no sabe qué hacer con la libertad.
29/07/2006
I love Bayly
Hoy andaba algo tristona.
Esas cosas del Perú, de un mal vino blanco y de un despertar en la madrugada.
Angelo me ha llamado para hablar sobre el mensaje de Alan que intentó ver por Internet y que no pudo. Me sugirió buscar entre los videos. Por ahí encontré algunas joyas, las mejores son de Jaime Bayly que me arrancó un buen rato de carcajadas. Aquí, por si algún peruano cae por este blog, un regalito de fiestas patrias:
18/07/2006
diferencia
Hace unos días acabé de leer el libro de Maalouf y ahora Israel bombardea el Líbano. Triste coincidencia.
Durante algunos días nadie ha dicho nada. Europa se ha callado, Estados Unidos también.
Visto lo grave del asunto, leo que Zapatero intenta al fin algo desde España, que el primer ministro de Líbano ha llegado a París y que Chirac envía su primer ministro y su canciller a ese país. Los franceses en Líbano vuelven en masa, y creo que todo aquél que lee las noticias hoy, se entristece por la irracionalidad de un gobierno israelí prepotente, que actúa con el mismo desprecio por la vida que un grupo terrorista infame. Dónde queda entonces la razón si se aplica sistemáticamente la ley del Talión?
Pero detrás de todas esa muertes, el problema sigue siendo el mismo: la incapacidad de reconocer y de respetar la diferencia del otro, y la incapacidad de aceptar que para poder subsistir hay que someterse a leyes generales.
Para quien lea francés, esta entrevista del primer ministro del Líbano puede ser bastante ilustrativa.
10/07/2006
goles
09/07/2006
gracias chicos
preciosa foto de un partido que no ví.
Esta noche la cita es en los Campos Elíseos.
Ayer, en casa de Sophie, conversando con un joven autor de teatro, me oí explicando por qué no escribo nada de ficción desde hace algún tiempo ya. Después de las razones que conozco tan bien, y que suelen despistar a la mayor parte de personas, él sigue interrogando. En apuros, intento una segunda ronda de pretextos. Finalmente, la verdadera razón o la que ahora creo verdadera aflora por un segundo: tengo miedo.
De pronto cambiamos de tema, pasamos al fútbol, a la noche de hoy, a los goles que nos esperan.
Escribir es una labor dolorosa, un desnudarse público sabiéndose totalmente imperfecto, una entrada en la cancha con lesiones, es moverse en un terreno a veces adverso, a veces gloriosamente propio por algunos instantes. Y luego viene la salida, frecuentemente con algunos goles encima, cansado, recibiendo vivas o pifias de un público que es uno mismo, centuplicado, atento, sin piedad.
27/06/2006
de izquierdas y de derechas
Responde Savater. Y repite luego que idiota es aquél que se mantiene lejos de la política.
13/06/2006
Volver, volver, volver
Qué felicidad volver nuevamente a Madrid. Aunque sea a través de los ojos de Almodovar. Ahí Madrid es siempre el lugar de lo posible.
Si en sus filmes anteriores Almodovar ponía mal al género masculino, si lo mostraba débil, secundario, incompleto, aquí lo elimina de plano.
El hombre, el macho, sólo sabe dañar cuando esta cerca, eso más o menos me pareció ver en su propuesta. Como amigo, como parte seductora está bien, pero no debe cobrar mayor importancia, parece decir.
Este contrapunto es también el de la ciudad y el pueblo. El pueblo de Raymunda me recordó de inmediato a Calera y Chozas, o a otros lugares parecidos, encantadores, pero pequeñas prisiones para el individuo. Pensé en el Santo Tomás de donde vienen mis padres, en la visita de las señoras del lugar cuando se muere un miembro de familia. En la libertad con la que unos forman parte de las vidas de otros, en los roles que se van adjudicando, en las deudas morales que se van adquiriendo o pagando.
Qué país más fascinante es España y cuánto ha durado su presencia en nosotros (Perú, América Latina), veía las calles de Almagro y estaba en San Blas, en el centro de Cusco, en Quito. Cuánto se ha impregnado el espíritu español en nuestras vidas, en nuestras maneras de concebir a la familia, al grupo social, en nuestra manera de entender la muerte. En nuestras atribuciones de funciones. La mujer es así el centro de la vida y el mundo de Volver es el de las mujeres. Ellas son el motor, son la belleza, la ternura, el presente y los recuerdos. Es el amor lo que las mueve. Casi cada acción de sus personajes está motivada por el amor.
Ha dos o tres escenas extraordinarias. Raymunda cantando y su madre en el auto, mirando. Después de mucho, mucho tiempo, me salen las lágrimas en el cine, así, naturalmente, y me recuerdo a mí junto a mi propia madre.
26/05/2006
María Antonieta
Esta noche me voy a Viena.
Ayer por la tarde nos encontramos Angel, Cris y otros amigos en el cine para ver María Antonieta.
Creo que esa película podría llamarse María Antonieta o el fin de fiesta, o más bien algo cercano a hangover, resaca.
Y ayer la resaca nos había sumido en una melancólica somnolencia
Una vez más la ley del ritmo se impone en todas las cosas.
María Antonieta llega con miedo a una fiesta en donde ella es la protagonista. Gana confianza, baila, bebe, goza, dilapida. Cada día se dice : no hay mañana.
¿Frivolidad o hiperconsciencia de lo efímero?
En esta peli hay una apuesta por la incomprensión, por el décalage, por la imposibilidad de formar parte y creo que es su mayor encanto. Cantidades de detalles reafirman esta idea, las imágenes son deliciosas y vanas.
Hay un elogio del goce, de los sentidos. La bella María Antonieta deleita sus ojos, su paladar, su tacto, su oído.
Cada instante está consagrado al placer y todos los placeres se le ofrecen.
Cada día es un pequeño trozo de papel ardiendo entre sus dedos.
¿Qué puede haber de malo en ello?
Pero empieza a amanecer, y hay que ir recogiendo las copas vacías.
Y como en todo fin de fiesta hay olor a cigarrillo, cantidades de basura, huecos en la memoria, cuerpos entrelazados.
Y una tristeza infinita al ver comenzar el día, más gris, más cotidiano, más implacable.
19/05/2006
Elbicho
Cabaret Sauvage: elbicho, Emilie y yo en la oscuridad viendo a gran cantidad de españoles moviéndose al ritmo de un flamenco rock algo desconcertante pero increíblemente dinámico. La gente española ama su cuerpo y tiene plena conciencia de la necesidad de goce. Es algo fascinante. Recuerdo el libro de Carlos Fuentes, recuerdo los múltiples orígenes de España, una conversación en el almuerzo de la tarde, con Stéphane, que nos habla de la capacidad integradora de países como Italia y España. Cierran el espectáculo con una suerte de canción acompañada de palmas, una guitarra y un cajón. En un instante, el Perú vuelve a incorporarse a cada asunto, a cada situación de mi vida, esta vez con el cajón.
10/05/2006
Susana Baca
He vuelto a casa después del concierto de Susana Baca en el New Morning, mi sala favorita. El concierto ha sido estupendo. El lugar estaba repleto.
Hemos conseguido plazas en la primera fila y hemos tomado cantidades de fotos.
Ella, preciosa, ha cantado un poema de Scorza.
Por instantes me he sentido en Perú, y una vez más, feliz de haber nacido allí.
28/04/2006
De latir mi corazón se ha parado
Fea traducción de un título que en francés es perfecto: "De battre mon coeur s’est arrêté".
Es una de las mejores películas que he visto. Hay un ambiente sórdido, repugnante. Hay una relación padre-hijo malsana y manipuladora. Hay un tiempo añorado, seguramente más feliz, que aparece, brevemente, con unas clases de piano. Hay un hombre joven confrontado a lo que un día quiso ser y lo que la realidad le ha dado.
Una suerte de furor lleva a su protagonista (estupendo Romain Duris) a correr detrás de lo que ansía: dinero, amor, familia. Todo le escapa, o le adviene de manera equivocada. No se puede forzar el destino, pero hay que prepararle la vía parece decirnos el realizador.
La lucha interna del ser humano para elegir lo que verdaderamente desea ser es uno de los temas mayores. Y aquí, ello implica rupturas, sufrimiento, negaciones, concesiones. De algún modo es también una película de crecimiento. Una suerte de bildungsfilm maravilloso en el que todos tenemos una segunda chance.
La música o el arte en general como escape, o mejor aún, como redención, es el segundo gran tema.
La banda sonora es, se imagina, soberbia y rara: Télépopmusik y música clásica. Como el corazón del protagonista, latiendo a mil cuando rompe puertas y lanza ratas, y dejando de hacerlo al contacto de las teclas de un piano.
20/04/2006
vendetta
acabo de ver esta pelicula.
esperan largas horas de reflexion en la cama...
11/04/2006
Romanzo Criminale
Peli que fui a ver anoche, tarde, cerca de casa.
Una banda de delicuentes ha tomado Roma. Son los años setenta. Las Brigadas Rojas entran en Roma. Secuestran y matan a Aldo Moro. Las imágenes de documental sacuden.
La película da una versión de este secuestro y asesinato que siguen siendo una incógnita.
El ritmo es trepidante. Las imágenes tienen un precioso tinte opaco, muy de la época. La historia de amor juvenil es algo naive, la otra mucho más verosímil y poderosa.
Roma aparece en otoño, todavía con sol. Sus calles de piedra recubiertas de una luz amarilla transportan al territorio del sueño. Sin embargo hay muertos y explosiones, arreglos de cuentas entre pequeños delincuentes. Hay vespas, tragos, rayas de coca.
Anna Mouglalis está sencillamente perfecta.
13/03/2006
Brokeback mountain
He llegado y me he sentado a descargar la banda sonora de esta película. Sublime.
Hace ya buen tiempo que he dejado de ir al cine con la frecuencia casi diaria de los años anteriores y el ver películas ha recuperado el encanto de lo especial, del pequeño premio que se da uno de cuando en cuando. Así que ahora sólo veo lo que realmente me interesa. Brokeback Mountain ha encantado u horrorizado a mis amigos. Indispensable verla entonces.
Y más allá de todo lo que ya he leído sobre esta película, hay algo que atrae particularmente mi atención. Esta historia presenta, además de muchas cosas, y a través de dos personajes perfectamente construidos, dos maneras de enfrentar el futuro, de asumir lo que se es, dos maneras de amar.
Ambos personajes se sitúan no lejos del punto de partida y a partir de un evento clave desenrollan el ovillo de sus vidas. No mucho ha sucedido antes de su encuentro ya que la historia cubre la totalidad de sus vidas. Pienso en la infancia y en lo fundamental que es esta etapa para el hombre. Creo que la infancia lo es todo, o al menos condiciona todo el resto. La infancia es irremediable. Lo que nos haya tocado vivir en ese lapso determinará no sólo las decisiones futuras, sino la percepción de lo que es ajeno a nuestra voluntad y nos sobreviene. Poco se sabe de su infancia, pero se intuye por el efecto que tiene en casi todas sus acciones.
Ennis Del Mar es seco, duro, con los pies en la tierra, poco dado a la efusividad y ninguna capacidad de soñar. Jake es afectuoso, dicharachero, impulsivo, es la acción.
Del mismo modo, se desarrollan sus caminos. Uno es pastor, el otro está en el rodeo. Uno vive con dificultades, el otro se hace rico rápidamente. Uno lleva su sexualidad cargado de culpa, el otro parece aceptar su naturaleza con mejor talante. Uno mide lo que da, el otro da simplemente. Uno es sobrio, austero, el otro insatisfecho y exigente. Uno renuncia de algún modo a sí mismo, se castiga, se auto condena a la soledad, el otro se vive plenamente,continúa su búsqueda, encuentra lo que no espera.
Este contrapunto maravilloso sólo es posible con un guión perfecto.
16/05/2005
Adiós Skywalkers
Mientras oigo "Moonlight shadow" le digo adiós a varias cosas.Ayer salimos Wafik, su novia, Gabriela y yo. Hablamos de asuntos de los que no quería acordarme y a los que hubiera querido decir adiós mucho más pronto.
Hoy leo otro adiós del que va un fragmento. Fue publicado hoy en Libération y escrito por un verdadero fan.
«Star wars»: bouclée est la boucle (el rizo está rizado)
«La Revanche des Sith», el episodio más sombrío de la serie, marca el fin de un fenómeno cinematográfico y comercial sin igual.
Por Olivier SEGURET
adiós! Entre alivio y pena, queremos expresar primero un gran y largo adiós a la saga Star Wars que tenemos pegado a la piel y a la retina desde hace ya casi treinta años. Para cada quién, cinéfilo riguroso o dilettante, un inmenso círculo personal cierra hoy su anillo mágico sobre nuestras vidas: por gusto o por fuerza, hemos sido los contemporáneos de la sucess story más colosal jamás producida en el cine y que se convertirá inevitablemente en un hito mitológico.
Ruptura. Adiós! Este último film, presentado ayer en Cannes y proyectado en salas este miércoles, es el de todas las rupturas: adiós a la infancia inocente que brotaba del primer opus; adiós al Bien desbordante; adiós al amor redentor. Episode III, la Revancha de los Sith es sin duda el más amargo y tenebroso de los episodios de la serie (su violencia manifiesta le valió una prohibición para los menores de 13 ans en los Estados Unidos). Y esta melancolía, esta crueldad, sirven para dar consistencia a la verdadera apuesta de este último viaje intersideral: la transmutación de Anakin Skywalker en Dark Vader, o sea la metamorfosis del Elegido luminoso en Emperador funeste. (...)
Adiós! Adiós al cine argéntico, del que la saga logra, desde un punto de vista histórico, encarnar a la vez el apogeo y la agonía. Los primeros eslabones fueron los films sobre película más populares del mundo, los últimos eslabones, enteramente filmados en numérico, insinúan el fin de un reino technológico secular. Desde un punto de vista gráfico y formal, la Revancha de los Sith tiene una virtuosidad casi irreprochable: las texturas, la rapidez de la ejecución, las espirales de tormentas guerreras que explosionan en un iniferno de fuego y de acero, llegan al punto máximo. (...)
Adiós! Adiós a nuestra juventud, en fin, ya que ningún otro nuevo episodio vendrá a darnos un pretexto para prolongarla un poco más en el centro de nuestras vidas adultas. En cuanto a ésto, no es solamente una saga que se termina sino un duelo que comienza.""
13/04/2005
las lágrimas amargas de rainer
Un ciclo de Fassbinder, uno de mis favoritos, ha sido programado en el Centro Pompidou. Más de 40 films han comenzado a ser difundidos.Hay también una expo y publicaciones.
Aquí reproduzco un bello fragmento del retrato que le hace Didier Perron, columnista de Libération:
"Fassbinder no muestra la gente como es, sino como ésta se ve o como ésta quisiera que los demás la vieran. Tanto que su representación social siempre es mediática. Es una de las razones por las que los personajes parecen aferrarse constantemente a sus dilemas. R. W. F. se ha vuelto él mismo un dilema ambulante. Constamente fuera de cuadro en su propia tierra, el éxito internacional ha propulsado al cineasta al rango paradójico de embajador de su país, que él asume con un heroico sentido de la provocación, endosando el aspecto del «alemán desagradable, [...] monstruo mal rasurado, descuidado y barrigón». Pero ese cuerpo tiene un sentido, en la intersección de la vida vivida como una obra y de la obra consumida como sustancia vital, él se pone «en medio de la Historia de la Alemania, concebida en términos de culpabilidad y de deuda, rechazando la fatalidad edipiana de los hijos que se vuelven padres»."
25/06/2004
Intimacy
Estas semanas he estado desconectada más por cuestiones de ánimo que por falta de tiempo. A veces uno tiene poco que decir.Hace unos cuantos días tuve la suerte de encontrar un libro de Hanif Kureishi, un escritor que ha comenzado a llenar mi biblioteca y que tiene una versatilidad poco vista. El libro en cuestión se titula Intimacy, y es una novela corta muy bien escrita que se lee de un tirón. Enseguida vi la version que Patrice Chéreau realizó.
En esta película uno se encuentra con un cine que escapa a todo lo que se haya visto. Creo que pocas veces se ha ido tan lejos en cuanto a la actuación. Impresionante.
27/05/2004
Give me Moore
Por aquí ya terminó el gran evento del mes, el festival de Cannes.
Para quien estuvo siguiendo las críticas día a día, el premio no debió haber sido tan inesperado pues la presencia de Moore fue todo un acontecimiento en Francia.
Desde su Bowling for Columbine, que resultó un éxito indiscutible, Moore es toda una figura. Y es que no puede dejar de interesar una autocrítica a los resbalones estadounidenses, salida de un país que parece no practicarla con tanta frecuencia.
Inmediatamente después de la premiación aparecieron varios artículos y la mayor parte coincidieron en la connotación política del premio y en el interés que este asunto ha comenzado a suscitar en el medio artístico. Lo cierto es que ya el año pasado Elephant, una relectura de la masacre de Columbine, se llevó la Palma de Oro, sin olvidar que Moore (por su Bowling...) recibió el premio al mejor documental.
Aún antes de la llegada de Farenheit 9/11 a Cannes, el lío entre Disney y Miramax por la distribución del film lo presentaba casi como objeto de censura. Pues qué podía esperarse? No hay cosa más deliciosa para un jurado presidido por un rebelde, que la de premiar al prohibido.
No sé si la calidad haya estado de rendez-vous como dicen por aquí. Bowling... no era digamos un ejemplo de cine arte, sino más bien de cine valiente. Podría hasta decir que el documental era feo, sin embargo la astucia y la sangre fría para conducir una historia a todas luces altamente sensible eran sorprendentes. Para no perdérsela.
17/05/2004
Almodóvar y su mala educación
Ayer domingo me las arreglé para ir al cine después de pasar un rato en la biblioteca, incapaz de concentrarme.
"La mala educación" comienza de un modo bastante estridente, y la estridencia la acompañará hasta el final, así que las almas sensibles estén advertidas, esta película es con frecuencia una sucesión de rojos fuego, verdes limón y fucsias fluorescentes en todos los sentidos, decorativos y actorales. Sin embargo, como ya empezó a verse en "Todo sobre mi madre" y "Hable con ella", hay escenas de sosiego, magníficas escenas que transfiguran todo aquello que parecía sólo superficie.
Así, nada hay más triste que el fin de la infancia tras una canción o como bien dice Ignacio, el verdadero protagonista -presente sólo a través de su relato, de su escritura-, a través de un hilo de sangre que corre por su frente y parte su ser en dos.
"La mala educación" muestra una manera de filmar más y más simbólica, o por decirlo mejor, menos explicativa, las imágenes de Almodóvar comienzan a hablar solas. Creo que era esto lo que no terminaba de gustarme en sus primeras películas. Todo parecía demasiado narrativizado, sus finales eran bastante truculentos. Eso es quizás lo que más ha cambiado, uno está ya frente a una película redonda, concebida inteligentemente y sin cabos sueltos.
Otro aspecto, y tal vez el más interesante de todos es la reflexión del director sobre el rol del arte. A través del cine, en el caso de Enrique (y además un excelente ejemplo de trabajo metaficcional), de la actuación, para Juan/Angel, y de la escritura, para Ignacio, los demonios que persiguen a estos tres seres torturados pueden al fin ser exorcizados. El arte es aquí una manera de salvarse. Frente a las miserias de la realidad, sólo el arte hace posible la supervivencia (aún más allá de la muerte). Ignacio ya no está más, pero sigue ahí al mismo tiempo.
Así, la historia de amor homosexual no es sino el anzuelo para llevarnos a descubrir que el arte es una forma de amar. Poco importa lo que suceda después con cada uno de los personajes, el final de "La Mala educación" es también el de "La visita", el del rol de Zahara y el punto final para la última frase de Ignacio.
02/05/2004
La Pasión
La caracterización parecía bien hecha, los personajes tenían particularidades físicas y gestuales más o menos propias del medio al que pertenecían. En cuanto a la trama, ésta correspondía en pelos y señales a la de la Biblia, así que el ingrediente sorpresa no estaba definitivamente en juego. Contrariamente a la crítica general, la simbolización del mal (una mujer vestida de negro siempre presente en los momentos clave o el suicidio de Judas acompañado de un burro putrefacto) no me pareció excesiva. Hasta aquí uno estaba más bien entrando en la película y no se podía emitir opiniones tan determinantes.
Luego pasamos a Jesús y los juicios, Jesús y los castigos...
Enfin, las imágenes son probablemente lo más violento que he visto en cine, sólo comparable lo hecho en películas como Training Day o Irreversible (es célebre su escena de violación en tiempo real).
Seguramente más violencia se ha visto, a alguien le vendrá a la cabeza Fight Club o Pulp Fiction por ejemplo, pero lo que hay aquí y en una dimensión que va más allá de la historia que se cuenta, que alcanza aún el propósito del realizador y su elección de una determinada secuencia de eventos que forman parte de una historia conocida por todos (no otra secuencia, sino la de la pasión, que por ser demasiado lineal es "engrosada" con breves flash backs), es a mi juicio una violencia gratuita.
Y porque una magnífica historia (y hablo de la vida de Cristo como historia, es decir desde el punto de vista literario) estaba siendo tristemente utilizada para sacarnos lágrimas, para horrorizarnos, para remecernos del modo más plano y burdo, con pedazos de carne arrancados con garfios, con litros de sangre regados a su paso (vamos, no se necesita de eso para creer en algo o sentir horror), en fin, por todo eso me salí de la sala. Detrás mío salieron también unos cuantos.
26/04/2004
matrimonios
por casualidad vi ayer una comedia francesa llamada "matrimonios", una de esas películas que analizan y a veces autopsian el destino de una pareja. En este caso son tres, una de 25 años, otra de 35 y otra de cuarentaitantos. Digamos que uno establece de inmediato el paralelismo y los pobres novios ya bien vestiditos de blanco se están viendo en veinte años más, agrios y con un pie en otra cama en las caras de sus padres. a pesar de la mecánica puesta en escena, las bromas y situaciones tocan fibra sensible y cuestionan el rol de matrimonio.
qué es el matrimonio, para qué sirve, son dos preguntas que también me vengo haciendo ya hace varias semanas desde que creí descifrar una sutil insinuación. al menos esas dos preguntas podrían generar respuestas, me digo, pues hay otras más que van surgiendo y son mucho peores, creer en la fidelidad por ejemplo (uno de mis mayores temores es convertirme en un émulo de don Juan) y dejar cerrada la posibilidad a cualquier otra elección, tener hijos es otra, estará uno listo?, cómo saberlo?
el matrimonio de mis padres ha sido en resumen muy feliz, y lo sigue siendo a todas luces, pero no puedo evitar recordar momentos en que yo estando en su lugar hubiera salido corriendo y dejando atrás hijos y pareja. sin embargo ahí estan, de buen humor y nunca arrepentidos. habrá sido sólo suerte? tendrá uno la paciencia, la comprensión necesarias para poder decirse en un tiempo difícil, no, aún no es el final, voy a intentarlo una vez más?
29/03/2004
IMMORTEL
Ahí va algo de la historia... Horus decide fecundar a una mujer en los siete días que le quedan en la tierra antes de morir. Encuentra el cuerpo del hombre que le parece apropiado, el artista subversivo Nikopol, y se lanza en búsqueda de Jill, una extraña mutante de cabellos azules.Este es el primer film de Enki Bilal (antes hizo otros dos pero esos estaban en el puro estilo cómic)en el que hay un trabajo conjunto de diseño y de imágenes reales. El resultado es de una belleza que deja sin aliento. La ciudad elegida por Bilal se parece algo a la ciudad Gótica, un Nueva York completamente gris, poblado por humanos y mutantes y dominado por Eugenics, empresa dedicada a la fabricación de tejidos sintéticos.
La crítica de Bilal se orienta hacia el enorme poder que puede tener una empresa privada en ese futuro no tan lejano (me parece que señala el año 2095). Eugenics domina el terreno político a través de Allgood, senador o algo parecido de ese lugar, y que tiene por único fin el de servir sus intereses.
Sin embargo la historia principal es la de Horus y su deseo de perpetuación, a través del destino de dos seres elegidos a priori. Hay allí la cuestión del destino predefinido por los dioses, de la inexistencia del libre albedrío.
Este Horus que en nada corresponde al dios cristiano, pone en relieve la cuestión del bien y el mal y me recuerda claramente al fascinante Abraxas de Hesse.
08/03/2004
La joven de la perla
Ayer fui al cine a ver esta película. El tema es interesante y la historia sin grandes pretensiones (cómo fue pintado el famoso cuadro de Vermeer). El entusiasmo por Lost in Translation me hizo volver a ver a Scalett Johansson que aquí actúa muy bien. Es una joven pobre que debe trabajar como empleada en casa de Vermeer en la Holanda de los años 1600. El contexto socio religioso está establecido claramente, Delft es una ciudad de comerciantes, la religión católica está en auge, sobre todo en las clases más ricas, pero el protestantismo persiste en las populares. El comportamiento de los personajes está marcado entonces por los tabúes y consideraciones morales de la época. Curiosamente, el cuadro del que trata la historia es, para ese momento, una imagen obscena.A pesar de que la puesta en escena es meticulosa y seguramente ajustada a la historia del momento, hay una artificialidad que se instala desde la primera escena en la cocina. Toda la película está entonces marcada por lo inverosímil. Uno no llega a creerse casi nada, Scarlet Johansson está disfrazada de holandesa y Colin Firth es un sexy Vermeer. La fotografía es muy buena, los efectos de la luz son definitivamente la vedette de la película, normal, puesto que Vermeer era un especialista de ella. Ahora, como la apuesta va por el lado de lo visual, el diálogo está demasiado descuidado, al menos al inicio, donde los personajes se pierden en banalidades y sinsentidos (después mejora algo pero no lo suficiente).
El resultado final es el de una pequeña cinta para animar una noche de domingo, pero creo que nada más.
25/02/2004
Les verts paradis
Elegí esta película en medio de una pelea con D. en la fila del cine, así que no había ningún a priori. Escrita y dirigida por el hijo del famosísimo Pierre Bordieu me pareció más bien una suerte de ejercicio de estilo. En tres líneas, es la historia de un investigador que vive en París y que decide escribir un artículo sobre los solteros en su pueblo, para esto viaja a su lugar de orígen y encuentra a sus amigos de infancia. Una de las muchachas se enamora de él pero él está empeñado en reconciliarla con un antiguo amor. La historia es así de simple y no contaré el desenlace. La película parece demasiado condicionada por premisas teóricas como las de la educación, clase social, relaciones interfamiliares. Hay un paralelismo entre la vida parisina y la del campo, el ambiente intelectual en el que el protagonista se desenvuelve (y que intelectualiza aún el amor) y el ambiente sencillo de una fiesta del pueblo, las preocupaciones terrenales de agricultores frente al artículo inconcluso tan esperado por un renombrado comité de edición. Esto la vuelve algo esquemática y simplista. Pareciera que lo que se trata es de explorar un determinado sector social francés y de probar un par de cosas. Se tiene la impresión de estar presenciando una disección (lo que me recuerda algunos filmes de Rohmer), aquí Bordieu lo hace de la manera más triste y aburrida.
El verdadero peso específico del film es en definitiva la actuación de Natasha Regnier, que algunos habrán visto en La vida soñada de los ángeles, film que ganó ya hace tiempo la Palma de oro en Cannes.
18/02/2004
Not That Lost....
Cómo hablar del amor sin entrar en uno de los clásicos lugares comunes: caricias, besos, sábanas? Este difícil asunto ha sido maravillosamente resuelto por Sofia Coppola. La primera cosa que se me ocurrió apenas terminada la película, fue la idea del respeto. En Virgin suicides, esta cuestión era más evidente, algo más mecánica también, el respeto a la voluntad del ser humano, aún si éste es joven, el respeto de sus sentimientos, de sus impulsos, enfin. Pero creo que la cuestión ha alcanzado una dimensión mayor, por lo sutil y conmovedora, al tratar una vez más el tema del amor sin banalizarlo.Nada hay de sangre, sudor o saliva en esas dos horas y sin embargo uno tiene el aliento entrecortado. Por qué la historia de dos personas cuyos únicos puntos en común parecen ser Tokio y una cantidad enorme de tiempo a dejar pasar nos captura de ese modo? Quién sabe porque, como sucede con los protagonistas, de algún modo la verdadera esencia de cada uno de nosotros está perdida entre lo que queremos comunicar y lo que los demás realmente comprenden. Lo esencial está casi siempre en lo no dicho, lo esencial se pierde en la traducción.
Sin embargo y felizmente sus héroes no estan condenados a un destino asintótico. En ese único instante en que los vectores coinciden y en que la verdad (del amor) puede por un instante abrirse paso, aún estos personajes de ficcion tienen derecho al respeto: a un secreto, a un momento de magia que sólo a ellos les pertenece.
Qué más decir?
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